大家 | 忆郭德森老师

文 / 张克伟
 

 

2019年我受邀在人民日报《袭古创今》栏目专题介绍。 回顾艺术人生，应该感谢郭德森老师、陈挺老师、线云平老师的启蒙。特别是郭德森老师，他是福州画院的老画家，与郑乃珖、章友芝是师兄弟，是一位德艺双馨的，值得我们尊敬的老前辈。

郭老师虽已经逝去30多年，但我心中仍对他默默感怀，感恩于他的教诲。我的山水画学习最早是从临摹芥子园开始的，从自学中悟出应该要有老师指导。

 

《仙山琼阁图》

 

于是我来到福州，在西湖之畔的省美术馆参观各类中国画展，从众多老先生的作品中选择老师。参观后，我最喜爱郭德森老师和陈挺老师的作品。当时郭老师的展览作品是工笔青绿山水，画面中亭台楼阁，山云水秀，气韵灵动，色墨相辅，既保持了传统青绿山水艺术特色，又富有水墨写意的抽象因素，加上应用简练而有骨力的勾勒和鲜明的色调，潇洒自如的笔法和墨法的处理，都符合我从工笔山水画入手学习的想法。

后来辗转经人介绍，我走进了郭老师在福州仓山的家。他和师母都很慈祥，并把我当做家人一样看待。当时交通不方便，我从老家闽侯到福州是坐船，很慢。当我抱着一大叠画稿到老师家请教时，郭老师和师母都非常热情地招待我。在郭老师家我如饥似渴地看他示范，一笔一划悉心指导，慢慢地解开我心中对山水画的神秘感。

八仙图

 

然而我的画家梦，却受到我父亲和五舅的坚决反对，他们认为我们家没有任何条件，想成为画家简直就是天方夜谭。当时，郭老师借给我临摹的作品，被我父亲撕成两半，我的心犹如五雷轰顶一般，愧对郭老师。幸好郭老师对此宽宏大量，并没有责备我，还鼓励我不要放弃，坚持下去。

山水画中的亭台楼阁，在山水画中起到点晴的作用，有的寺庙重叠很复杂，在寺庙写生时我都能得心应手，这得益于临摹过郭老师的亭台楼阁。郭老师不仅精于山水，还擅长花鸟、人物、走兽等，是一位多面手。他的水墨山水以淋漓的笔墨挥写，画面气象雄浑，云烟氤氲，山气环绕；咫尺之间，虚实相生，水墨相融，蕴含着无限韵味。如其《云罩松山图》《闽山图》《五松图》，浓墨绘出的幽山，淡墨凝聚的云烟，留白写出的空间，笔墨点染皴擦，层次分明，虚实相衬，水墨流动之间，带给人禅意悠远的山水幽境。

我成长于农村，搞艺术确实很难。为了生计，我浪迹闽江两岸，在工作中坚持画画。直到八十年代末，我在团省委机关大院有了自己的工作室，创作的条件改善了，然而郭德森老师以及陈挺老师却相继驾鹤归去，令我痛心不已。

有句老话，“师傅领进门，学艺在自身”，回忆起来这十多年对我的艺术成长，非常感谢郭德森老师、陈挺老师、线云平老师的启蒙，他们对艺术的那种孜孜不倦的追求，对治学的那种严谨态度，对自身生活的平淡无求，使我深受感染，他们的艺品、人品、和画品一直是我效法的楷模。